儒家艺风丹青妙造

——记画家孔小瑜、孔伯容、孔仲起父子兄弟
中国美术学院教授、博士生导师　任道斌　2003-6-21
　　（一）

    曲阜孔氏，儒家传家，博通诸艺，英才辈出。自清代以来，有声于艺文者更众，如孔子六十七代孙孔尚任，著戏曲剧本《桃花扇传奇》于尼山；又如孔子七十代孙孔广陶，写文物名作《岳雪楼书画记》于南海；而擅长丹青，则以孔子七十代孙慈溪孔杏荪、孔子瑜父子一脉为著。杏荪先生善写江海芦雁，以越东风物寄托孤傲旷逸之趣；子瑜先生则好绘兰草，借其清香吐露儒雅高洁之情。
    自沪上开埠后，经济发展，各地人物纷纷趋之，十里洋场，中外杂厝，宛如百川纳海。虚谷、钱慧安、蒲华、任伯年等苏浙皖画家亦到沪上发展，形成“海上画派”，取代“扬州画派”而成为当时中国画坛主流。子瑜先生也随时代潮流移居上海，尔后乃得与吴昌硕（1844－1927）、王震（1867－1938）等入沪浙籍画家相往还。并受虚谷、赵之谦、陈师曾、任伯年、吴昌硕等影响，亦雅好博古图。后竟弃商从艺，以画为生，以画为寄，乐此不疲。
    子瑜先生儒雅而好艺文，性豪爽，善交游，家中常常高朋满座，或饮酒赋诗，或挥毫作画，奇文相赏，疑义相析，论古道今，甚为融洽。其子孔小瑜自幼在家庭艺术环境熏陶下，渐渐爱上书画，二十岁时在王震的提携下开始卖画为生，成为“海上画派”年青的一员。

    （二）

    孔小瑜先生（1899－1984），原名宪英，生于慈溪庄桥孔家村。他一生以画为乐，初在沪上活动，后赴香港，1951年毅然北返，参加内地建设；1955年后，应邀赴安徽艺术学校执教，兼任安徽画院副院长，并被选为安徽省人大代表。小瑜先生在六十余年的绘画生涯中，以博古、花鸟画饮誉艺坛，弟子满门。
    博古图源于对传世或出土古器物的图解说明，宋代已较繁盛，徽宗曾下令纂集《宣和博古图》三十卷，它与金石考古之学有不解之缘。海派画家赵之谦、吴昌硕等引金石入画，博古图于是便成为海派的特色画题之一，其大致是在古器物拓片上直接点染花卉。而小瑜先生的博古图却有出蓝之胜，他不用金石器物拓片，而是创作古器钟鼎图，将瓶罐鼎彝与折枝花卉直接用水墨勾勒而成，浑然一体，把“岁朝清供”、“鉴古思远”的文人儒雅情趣，以及“富贵寿考”、“吉祥长盛”的民间美好愿望，推入了更为自然清新的优美境界。
    尤其值得称道的是，小瑜先生既弘扬了传统水墨画的渲染效果，又吸收了西洋明暗画法的新技巧，使所写青铜鼎彝、秦砖汉瓦、竹木博古架，更富有立体感。他或用铜器墨底描金图案，把古礼器刻划得惟妙惟肖，富丽而逼真，古朴之外充满典雅气度，开发出一种吉金拓片所无法呈现的金属之美，堂皇雍容，敦厚庄重。器物中盛开的牡丹、松梅，充满生趣，布置得体，设色清雅，为海上画派的博古图带来清新的面目，古雅、吉祥之意亦更加溢于楮表。无怪乎上海曾有这样的传颂：张（善子）虎、熊（松泉）狮、沈（一斋）凤凰，瓶甏罐头孔小瑜。
    花鸟画是小瑜先生的又一强项。他的花卉果蔬，兼工带写，没骨、双钩，皆能因势而就，不拘常格。笔下梅兰竹菊，牡丹水仙，乃至荷花玉兰，荔枝石榴，看似信手拈来，却水灵鲜活，色泽滋润，或洋溢清香，或果实充盈，自然野逸，可观可亲，怡人心目。小瑜先生善于观察生活，细致入微，特别擅长捕捉鱼、猫、禽鸟等动物的瞬间动态，心手相凑，造型极为生动。如所写《金鱼图》，图中六尾各色金鱼，从不同方向游来，双瞳探视，身姿摆动，似乎在互相呼应；鳍逐浪而舞，尾随波而飘，轻逸自然，鱼身色阶变化有致，浑厚之首，丰盈之体，轻柔之尾，各各不同；虽不见水，却有清波荡漾之感，用笔简练，令人叹为观止。又如《孔雀开屏图》，绘一雌孔雀注目盛放的牡丹，引起雄孔雀的开屏比美。画家并没有流于俗套，将孔雀的屏羽全数展开，而是展开九分，此时孔雀立定足根，浑身却有一种奋力外张的势头，正处于高度的亢奋，羽毛抖动，双翅弯曲有力，屏羽似乎悉悉作响，迎风而展，全图充满力度与动感，可谓匠心独运，气韵生动。这正是孔小瑜先生画作的胜人一筹之处。
    小瑜先生还兼工人物、佛像、鞍马、山水，无所不画，才华横溢。故而有人将他与他所心仪的海派大师任伯年相提并论，认为任伯年、孙小瑜皆有“强记默写”的功力，又都有宽阔的画路，作品雅俗共赏，充满生活气息，为人们所喜闻乐见。小瑜先生因获“海派殿军”之称。
    小瑜先生不仅画艺高超，而且为人宽厚谦和，平易坦荡，心地善良，画坛名流吴湖帆、张大千、陆俨少、唐云等皆愿与之交。作为艺术教育家，他更是“学而不厌，诲人不倦”，身体力行，不遗余力培养两淮画人，诚如陆俨少教授所言，“后生晚进，受其沾溉，皆有成就”。同时还影响儿子孔伯容、孔仲起兄弟，使他们传承丹青，走上繁荣中国画之路。

    （三）

    小瑜先生的长子孔伯容（1932－2002），原名庆顺，幼承家学，好书画，少年时曾作《博古图》扇面，颇得其父清新典雅之旨，曾随海上书画善会会长汪琨去太湖作写生游，其书法得吴湖帆先生垂青，后为吴门入室弟子，赐名之仪。伯容先生曾参军保卫祖国，又从事工业建设和工大教学，但他对书画的爱好一往情深，从未放弃。业余时间不断进行国画创作与研究，甚至病中亦丹青不辍。1956年他创作的《岁朝图》入京参加第一届全国青年美展，荣获创作甲等奖。以后又多次代表上海艺坛参加书画展，作品还在新加坡、澳门等地展出，或被日本东京都知事、大阪市长收藏。他强调“温故而知新”的祖训，与友人洪丕谟合作出版《中国书画欣赏》光盘，嘉惠艺林。除博古图外，伯容先生的水晕牡丹最为著名。
    自清初恽南田发展没骨花卉以来，用笔含蓄的水墨着色渲染画法渐行其道，特别在梅兰竹菊题材上，颇多佳作，这与文人崇尚高雅的“四君子”不无关联；然而在没骨牡丹的创作上，却仍以单瓣、碗形，含苞而不露花芯居多；大多数的牡丹图依然以双勾设色为主，造型与色彩缺乏个性。善于思考的孔伯容先生，究其原因，认为在于牡丹乃为富贵之象征，文人羞于公开争富夺贵，匠人拙于水墨渲染技法，故而笔下牡丹，或过于单调，甚至以“墨牡丹”为风雅；或工于刻板，难见百态千姿自然生趣。有鉴于此，伯容先生注意到如今提倡富贵已是时代进步的表现，牡丹的象征意义也应当张扬，“笔墨当随时代”，于是究心水晕法，将传统笔墨与西洋画法相融通，注重水色比例、渗渍效果，以及笔尖、笔肚的轻重按捺，借以表达牡丹繁复花瓣的堆砌；描绘皇冠型、平头型、绣球型、荷花型等不同的品类，色多花大，鲜润华滋，生动活泼，而变化万千。如《花中亦称皇图》、《二乔图》、《露珠粉图》等，花朵娇美鲜艳，丰厚秀润，叶茂枝繁，轻舞飞扬，将牡丹的雍容华贵表现得栩栩如生，洋溢着新时代欣欣向荣的堂皇气象。艺坛有“孔牡丹”之称。
    晚年伯容先生重病缠身，但他犹以顽强的毅力编写《水晕牡丹法》，付中国美术学院出版社出版。

    （四）

    孔小瑜先生的次子孔仲起（1934生），又名庆福，幼承家庭熏陶，喜好翰墨丹青。1955年入中央美术学院华东分院（今中国美术学院）学习，在西子湖畔师从潘天寿、顾坤伯等先生攻习山水，毕业后留校任教，后为中国美术学院教授、西泠印社社员、全国美协会员、联合国国际美育学会理事。
    孔仲起教授笔下的祖国山河，或清秀明丽，或雄浑大气，或虚和宁静，或风云激荡，丰富多姿，而气韵生动，意境高雅，令人心旷神怡，爱国之情油然而生。他善于用细劲流畅的线条，轻柔明快的色彩，去描绘漓江两岸苗条的翠竹，逶迤的青峰，错落的农舍，飘泊的渔舟；又好用淡而多变的墨色，去表现南国厚湿的烟岚，青峰的倒影，隐现的沙渚，澄净的清流、构图奇巧，布局宏阔，峰回水转，互得益彰，将桂林“江作青罗带，山如碧玉簪”的自然清秀意境，一一寓诸缣素，写成《漓行所见》，在日本东京举办的由刘海粟、颜文木梁、李可染等共同参加的中国百名画家“桂林百景展”中，成为海报和请柬的蓝本，引人瞩目。孔教授又擅长以含烟带水的笔墨，恣肆粗犷的笔锋，去形容黄山变灭的云海，刺天的群峰，如练的飞瀑，嵯峨的怪石，遒劲的奇松；千岩竞秀，万松屯云，浑厚雄奇，大气磅礴。孔教授落笔有力而灵动，线条、墨块变化多端，自然而贴切；水色、墨色渲染互溶，淋漓而秀逸；腕下诸峰，莲花如绽，排云如戟，始信如烟，天都如幻，山吐纳而云流布，所写《黄山揽胜》长卷，宛如仙峰聚会，飘渺豪放，磊落浩然，一派生机，妙不可言！
    仲起教授特别擅长描绘云水，他的《钱江潮》、《观无涯》、《惊涛》、《烟云遐想》、《山色空氵蒙雨亦奇》、《云表奇峰》、《镜水鉴乡心》等作品，以生动的形象，将滔天的海浪、激荡的江潮、奔腾的大河、潋滟的湖水、滔滔的飞泉、涓涓的溪涧，厚重的云海，流动的烟岚表现得淋漓尽致，无论是汹涌的波澜，还是宁静的涟漪，都充满着动感，荡漾着生机。古往今来画云水者不乏其人，而灵变丰富如孔仲起教授者，笔者以为至今尚无人出其右矣！
    仲起教授以孔子观东流水为训，又以先祖名言“仁者乐山，智者乐水”为座右铭。他曾在《尊受居画谈》中写道：
    “我爱行云流水，爱其生气流动，无塞无虑，无碍无际，所谓云行雨施，海阔天空。”
    “我爱画水，因为——激情如水，犹如大海或大潮，波涛汹涌，喷薄激射。心静如水，平平和和，犹如一泓清澈的寒泉，深沉恬静。豁达如水，犹如大江大河大湖大海，汪汪洋洋，辽阔无涯。”
    “我爱画云，因为——山水得烟云而秀媚，无云则徒具形质，失其灵秀。云烟飘忽，舒卷无定，或衬奇峰，或锁山腰，或浮水面，掩扬其姿，烘托其势。”
    “云者气也。气本无形，气聚而生，生生不息。云以气则生，人以气为寿。云气是山川精神之外观，空间意识之强化。云气能体现高远气质，是故逸情云上，放情云外。”
    可以说仲起教授以云水来陶冶自己豁达的气度，开阔的胸襟、乐观的人生，画云水就是写胸臆。他曾七上黄山，数度泛舟东海、钱江，游黄河、长江，观察自然，乐而忘倦，心摹手追，悟出云水“流而不乱，激而勿怒”之理，运笔挥毫，乃能曲尽其妙，出人意表。
    仲起教授和其父小瑜先生一样，也是位美术教育家，在数十年的教学生涯中，除培养出卓鹤君、陈向迅、何加林、林海钟等优秀弟子外，还为日本、韩国、欧美的留
    学生授课，并赴日本、德国、澳洲等地讲学；著有《孔仲起山水画集》、《孔仲起画集》、《孔仲起画云水》、《山水画技法概要》、《尊受居画谈》等，还与人合著《山水画谱》、《百树谱》、《百石谱》等多种。

    （五）

    在中国绘画史上，一门画家成就卓著者并不多见；而一门画家世出五代者更不多见。至于著书立说、授徒讲学、名流海外者，更为凤毛麟角。如今孔仲起教授之女孔贻奋，侄孔成，孔鼎，甥陈凯，亦爱好绘事，从事中国画的创作与研究。慈溪孔杏荪一门，可谓五代国画世家，翰墨风流，后继有人，为中国美术发展史增添了新的纪录，令人钦佩！曲阜孔老夫子倘若泉下有知，定当掀髯大笑。
    笔者为孔仲起教授的晚辈同事，昔日习画，曾以孔先生画册为楷模，临树摹石，画山绘水，颇受其益，故自视为私淑弟子。今有幸观孔氏父子兄弟书画，体悟其灵感、技法、情绪、学养，欣赏其真善美意境，欣欣然有所得，因援笔为记。
    2003年5月15日于杭州