诗贵含蓄
    中国是诗的国度，但如今读诗的比写诗的还少，诗几乎成了私人的梦呓。一个国家，一个民族是否有创造性，诗歌是一个重要的衡量标准。我们每当打开电视，那些自诩为歌唱家的人唱的东西是没有一丁点儿诗意——诗是歌的灵魂，中国现在的歌并没有灵魂！所谓“诗言志”，没有诗意的歌就是没有灵魂的“木乃伊”。每当听到“我爱你，就像老鼠爱大米”，听到“你是冬天里的一把火”以及“妹妹坐船头”之类的“垃圾音乐”时，深深为我们的民族艺术感到悲哀。如今的张艺谋、张国立、张铁林、张曼玉、张惠妹、赵薇之流充斥荧屏，常常为那种文化垃圾作呕。幸而国人是有眼光的，在四面臭歌，恶气熏天的艺坛里，吹着一股“韩风”，让人清新。前天张国立说，吹捧和引进韩剧就是“大汉奸”。想不倒张国立的思想境界竟有如此之低下！
    孔子说“不学诗无以言”。虽然，今天诗歌的作用很小了，但从歌的角度看，如此“荒芜的歌坛”实在与诗人缺失综合症有关。1919年一声“打倒孔家店”，将近一个世纪对传统文化“塔里班”式的摧残，结果是让我们的民族付出了落后于西方的沉重代价。我们被韩剧深深感动的东西，原本就是我们自己的东西，而张艺谋、张国立胡乱游戏历史，游戏人生的东西才是真正汉奸的东西！正是他们在搞中国文化“沙漠化”！我每次在大学开设音乐鉴赏方面的讲座时，就会把中国的音乐称为“有音无乐”，或称为“打工仔之歌”——连“月落乌啼霜满天”也听不懂而需要“涛声依旧”的诠释。
    我并不知道“空灵剑”是谁，但这富有诗意的网名，让我读了他的诗。他的第一首《再见》深得诗歌“三昧”，他把“再见”比喻成“像 指尖 想念 断了的弦”，把岁月的流逝，对往事的“再见”，形象地表达为“如果 我把往事 想起一点，树上的叶子 就 落下一片”。这把意境提得很深远而“蕴藉”。
    第二首《涟》，是一首富有哲理的作品：
   
    未来的从前 我不想预言

    从前的未来 被流水变成今天
 
    下一个路口 会是谁出现

    时针分针一起转 装作一切如从前

    这一段给人留下很大的空间和想像的余地。他对时间的“过去”、“未来”、“现在”在三种状态，以及主体对它们的感受，用“流水”和“时针”作了最生动的比喻。

   《比灰还灰的灰》比较隐晦，有意识流的味道。
   《武侠剧要素》写得像是硬拼凑出来的，就像中国的武侠剧一样。
   《小狗de世界》则俗了一些，当然本来就是“小狗的世界”。
   《写给小学老师》这一首可以用作校园歌曲，只不知道有没有哪个孔氏宗亲会谱曲。
   《写在中秋夜》则有传统的古典主义美。
   《轨迹多端》和《感叹号用法》很深致，给人反复咀嚼的回味。这两首诗也深受意识流风格的影响。
    我不知道“空灵剑”学什么专业，但他的意象的创造性和想像能力都非常好，而且有良好的乐感，对音乐美的体会，押韵的方法都很老练。语言也生动。应该说，是个很有“诗质”的年轻的诗人。愿与君共勉。不足之处请笑纳。