孔小瑜先生（1899－1984），原名宪英，生于慈溪庄桥孔家村。他一生以画为乐，初在沪上活动，后赴香港，1951年毅然北返，参加内地建设；1955年后，应邀赴安徽艺术学校执教，兼任安徽画院副院长，并被选为安徽省人大代表。小瑜先生在六十余年的绘画生涯中，以博古、花鸟画饮誉艺坛，弟子满门。 博古图源于对传世或出土古器物的图解说明，宋代已较繁盛，徽宗曾下令纂集《宣和博古图》三十卷，它与金石考古之学有不解之缘。海派画家赵之谦、吴昌硕等引金石入画，博古图于是便成为海派的特色画题之一，其大致是在古器物拓片上直接点染花卉。而小瑜先生的博古图却有出蓝之胜，他不用金石器物拓片，而是创作古器钟鼎图，将瓶罐鼎彝与折枝花卉直接用水墨勾勒而成，浑然一体，把“岁朝清供”、“鉴古思远”的文人儒雅情趣，以及“富贵寿考”、“吉祥长盛”的民间美好愿望，推入了更为自然清新的优美境界。 尤其值得称道的是，小瑜先生既弘扬了传统水墨画的渲染效果，又吸收了西洋明暗画法的新技巧，使所写青铜鼎彝、秦砖汉瓦、竹木博古架，更富有立体感。他或用铜器墨底描金图案，把古礼器刻划得惟妙惟肖，富丽而逼真，古朴之外充满典雅气度，开发出一种吉金拓片所无法呈现的金属之美，堂皇雍容，敦厚庄重。器物中盛开的牡丹、松梅，充满生趣，布置得体，设色清雅，为海上画派的博古图带来清新的面目，古雅、吉祥之意亦更加溢于楮表。无怪乎上海曾有这样的传颂：张（善子）虎、熊（松泉）狮、沈（一斋）凤凰，瓶甏罐头孔小瑜。 花鸟画是小瑜先生的又一强项。他的花卉果蔬，兼工带写，没骨、双钩，皆能因势而就，不拘常格。笔下梅兰竹菊，牡丹水仙，乃至荷花玉兰，荔枝石榴，看似信手拈来，却水灵鲜活，色泽滋润，或洋溢清香，或果实充盈，自然野逸，可观可亲，怡人心目。小瑜先生善于观察生活，细致入微，特别擅长捕捉鱼、猫、禽鸟等动物的瞬间动态，心手相凑，造型极为生动。如所写《金鱼图》，图中六尾各色金鱼，从不同方向游来，双瞳探视，身姿摆动，似乎在互相呼应；鳍逐浪而舞，尾随波而飘，轻逸自然，鱼身色阶变化有致，浑厚之首，丰盈之体，轻柔之尾，各各不同；虽不见水，却有清波荡漾之感，用笔简练，令人叹为观止。又如《孔雀开屏图》，绘一雌孔雀注目盛放的牡丹，引起雄孔雀的开屏比美。画家并没有流于俗套，将孔雀的屏羽全数展开，而是展开九分，此时孔雀立定足根，浑身却有一种奋力外张的势头，正处于高度的亢奋，羽毛抖动，双翅弯曲有力，屏羽似乎悉悉作响，迎风而展，全图充满力度与动感，可谓匠心独运，气韵生动。这正是孔小瑜先生画作的胜人一筹之处。 小瑜先生还兼工人物、佛像、鞍马、山水，无所不画，才华横溢。故而有人将他与他所心仪的海派大师任伯年相提并论，认为任伯年、孙小瑜皆有“强记默写”的功力，又都有宽阔的画路，作品雅俗共赏，充满生活气息，为人们所喜闻乐见。小瑜先生因获“海派殿军”之称。 小瑜先生不仅画艺高超，而且为人宽厚谦和，平易坦荡，心地善良，画坛名流吴湖帆、张大千、陆俨少、唐云等皆愿与之交。作为艺术教育家，他更是“学而不厌，诲人不倦”，身体力行，不遗余力培养两淮画人，诚如陆俨少教授所言，“后生晚进，受其沾溉，皆有成就”。同时还影响儿子孔伯容、孔仲起兄弟，使他们传承丹青，走上繁荣中国画之路。 | 
